.:Parole:.

N'ayez pas peur du bonheur

Il n'existe pas
Ni ici, ni ailleurs
Da di da di da, da di dam




Nous allons mourir demain
Ne dites plus rien
Le bonheur conjugal
Restera de l'artisanat local


Laissez vous aller
Le temps d'un baiser
Je vais vous aimer


Le trésor n'est pas caché
Il est juste là,
à nos pieds, dévoilé
Il nous ferait presque tomber


C'est dommageable qu'on ne vive qu'une seule fois
C'est le temps d'une joie qui s'offre comme vous à moi


Laissez vous aller
Le temps d'un baiser
Je vais vous aimer

Un peu de sel dans la mer
Ne changera rien
On s'adore on s'enterre
On trouve une main et on serre


N'ayez pas peur du bonheur
Il n'existe pas
Da di da di da, da di dam


Laissez vous aller
Le temps d'un baiser
Je vais vous aimer


Laissez vous aller
Le temps d'un baiser
Je vais vous aimer

.: Biographie:.

Élise Pottier est une chanteuse française. Elle décide d'abandonner ses études et elle fait ses débuts artistiques à seize ans dans la comedie. Elle se produit dans de nombreuses pièces, notemment dans Les Femmes Sauvantes ècrit pas Molière.
Dans le même temps, elle se produit dans des cabarets, où elle recontre Manou, un compositeur de jazz, avec lui et Lionel Dudognon, ils se produisent sous le nom de scène de Barry en référence à la région d'origine de George Sand (pseudonime d'Amantine Aurore Lucile Dupin, romancière et écrivain française. 1804-1876).
 

C'est par l'intermédiaire d'amis qu'un directeur artistique d'Universal est amené à l'écouter et les fait signer. Le premier album de Berry est Mademoiselle, sort en 2008. Les singles qui en sont extraits sont Le Bonheur, Demain et Mademoiselle. L'album s'est aujourd'hui vendu à plus de 55000 exemplaires.



Par: Monica Herrera, Jessica Villalobos, Maira Acuña, Erika Sierra, Andrea Diazgranados y Katherine Amaya.

♪♫♪♫Alors On danse - Stromae♪♫♪♫






Cheese STROMAE

Biographie

L’art n’a jamais fait le style et le style n’a jamais fait l’art. Le nouveau visage de la génération new beat, Stromae, sort son premier album “Cheese”. Nous sommes au début de l’année 2010 lorsque son premier single “Alors on danse” explose les charts internationaux en quelques semaines et le propulse au rang de phénomène musical. N’étant pas fan des conventions, le jeune maestro laisse la panoplie bling-bling du hip-hop au placard. En noeud papillon et en toute humilité, il explique qu’il “est tout simplement habillé pour aller travailler”. Non sans une certaine ironie, ce rejet des “tendances” devient alors une tendance en soi. Toujours au centre du mouvement, l’artiste est avant tout son propre créateur.
Le son de Stromae, principalement influencé par la new beat, propose une version plus “dansante” de la technotronic et de la house underground Belges du début des années 90. Le terme new beat se réfère à un son proche de l’acid house et précurseur de la techno, c’est principalement un son club influencé par la house de Chicago des années 80.
De son vrai nom Paul Van Haver, le petit prodige du beat baigne dans le hip-hop et l’électro depuis son enfance où il se prend de passion pour la batterie et les percussions. Né d’un père Rwandais et d’une mère Belge, Stromae habite aujourd’hui à Bruxelles où il travaille dans son studio maison. Compositeur, parolier et producteur, il construit ses propres chansons, qu’il présente plus tard de manière innovante.
En 2009, devant son ordinateur et face à une caméra, il joue le rôle d’un professeur de musique. Avec comme fil conducteur : “comment composer un morceau ?”, il introduit plusieurs de ses propres titres dont “Alors on danse”, qui deviendra la Leçon n*8 des fameuses “Leçons de Stromae”.
Découvert par les internautes, le maestro du rythme et de la rime n’aurait jamais pu imaginer qu’il provoquerait un jour une frénésie presque contagieuse qui s’étendrait de la Belgique à l’Allemagne, puis à l’Europe toute entière.
À seulement 25 ans, avec son talent indéniable, ses idées pleines de ressources et un buzz mondial, Stromae ne fait pas que danser: sa musique parle de son travail, son ennui, ses combats, il y parle d’amour, de violences conjugales, de sa vie et de celle qui lui reste à vivre. Sa poésie est dotée d’une cruauté urbaine mais son message reste positif.








L’album « Cheese » est rempli de chansons coup de poing tout en couleurs, de variantes rythmiques dans lesquelles Stromae pose son style et s’affirme comme créateur.


















« Cheese » dégage un son old school technotronic des années 90, des textes acérés (en français) et une production redoutablement efficace. Toujours en mouvement, il suit sa lancée tout en apposant l’empreinte d’un son qui lui est propre.
Tout l’art de Stromae est comme une image, qui repose sur la profondeur de champ et la composition. Toute création émanant d’une réflexion, c’est elle qu’il évoque dans la plupart de ses textes. Son album nous immerge dans un flux de mélodies entraînantes et nous laisse à méditer sur un flow incisif. Un nouveau courant est né.
Le 3 avril 2010, à l'occasion du NRJ Music Tour, Stromae reçoit des mains de Fadila Laanan, ministre de la culture de la communauté française de Belgique, le premier Award NRJ de « La Révélation musicale belge francophone 2009 .

Le 2 septembre 2010 un remix de Alors On Danse étant le fruit de la collaboration de Stromae avec Kanye West apparaît.


Stromae a sorti deux premier singles Alors on danse et Up Saw Liz, en introduction à son premier album, sorti le 21 juin 2010 dans les bacs et le 14 juin en digital. Il a révélé, lors d'une interview, le nom de ce premier album : Cheese, en référence aux sourires forcés sur les photographies[11] ; il en parle même dans la dernière chanson de l'album Cheese
Vous pouvez Regarder le Sitie Officiel de Stromae ici : http://www.stromae.org/?lang=fr






Notre Chason est:
Alors On dance 










Stromae - Alors on danse (clip officiel)







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Alors On dance - Parole



Parole Ecrit


Par:
Leandrus Kadir Arroyo - Sandra Florez - Luis Andres Hernandez - Diana Campo - Jessica Mestre - Morgan Altamar y Gina Rada .
IX sem. Langue Modernes USB.

La Musique Électronique





Notre camarade Leandrus Kadir a fait sa presentation sur ...
La Musique Électronique

La musique électronique est un type de musique qui a été conçue à partir des années 60 et peut-être beaucoup plus tôt, mais dans des styles différents. Au fil des ans a atteint une grande réputation, tant et si bien qui est devenu un des genres plus commerciaux dans le domaine musical et un des plus populaires.



Ce genre musical est très distingué, parce que tous les compositeurs et les plus respectés deejays proviennent d'institutions musicales dans l'utilisation des instruments électroniques; Ce concept comprend la musique composée avec les bandes magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superpostes, La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où son matériau primitif était constitué des sons de la vie courante.

Dans les années 1910, les futuristes italiens, dirigée par le compositeur Luigi Russolo, mis une musique creé par le bruit et boîtes à  musique électronique. C'est alors la première publicité instruments de musique électroniques. Cependant, les compositeurs Alexandre Scriabine et des visionnaires tels que Henry Cowell avait rêvé d'une musique créée uniquement par des moyens électroniques, bien que ce type de musique électronique n'a pas été un fait jusqu'à que le développement de la technologie de l'enregistrement sonore au cours de la Seconde Guerre mondiale.


La musique électronique est, en ce qui concerne la musique en général, un domaine très nouveau qui s'est adaptée à la rapidité des progrès technologiques, la disponibilité croissante des technologies de communication comme l'Internet et autres réseaux informatiques ont permis aux compositeurs de programmes d'échange sons de la musique et a même enregistré. Si vous constatez ce genre d'une façon isolé, tant du point de vue des compositeurs et le public, d'apprécier les différences technologiques et esthétiques en comparison de musique classique, aujourd'hui, de nombreux praticiens du genre à voir la musique électronique une partie de tout ce qui est la musique. La plupart des œuvres combinent des sons électroniques et acoustiques (instrumental).


On ne peux pas parler de la musique electronique comme un genre isolé, parce-que cette musique est le genre en géneral mais qui s'est derivent des styles differents qui ont toujour existent, comme par example si nous revenons au XIX siècle, nous avons le style jazz-electronique, funky, Club, disco, ambient, ambient-house, ambient-tech, ambient-trance, drum et bass, tech-bass, bass-line, trance, acid-trance, classic-trance,  acid, acid-jazz, chill out, electro-acustique et actuallement nous avons le: house, electro-house, deep-house, progressive, house-progressive, techno, tech-house, electro, electro-pop, dance, euro-dance, euro-beat, euro-disco, euro-house, latin-house, tribal-house, tribal, minimal, minimal-tech, breakbeat, progressive-beat, new wave, bleep et bass, detroit-tech, tectonique qui se conforme par le techno et electro. et il y a d’autres mais ces sont le plus reconnu. Personnellement j’écoute: Le trance clasique, minimal et minimal-tech, house et electro-house, progressive-house, tech-house, electro, techno et le dance, plus tard nous allons ecouter quelques chanson de les genres plus comerciaux, trance, house, electro, techno, minimal, dance parce que le plus sont exclusive et sont seulement ecouté par le producteurs, ses amis et leur lieu de travail.


Je dois dire que la musique electronique n’est pas ecouté par tout le monde, seul par peuple exclusive. La pluspart de personnes disent que cette musique est ecouté par des personnes materialistes, les toxicomanes, les fous et la comunaté gay. et ils ont tort, on trouve ce genre de personnes en tout lieu avec d'autres styles de musique, on trouve les mêmes personnes avec aime dans merengue, vallenato, champeta, salsa, tropipop, et qui est relative, maintenant tout le monde à l'écoute de cette musique, si je suis avec mon peuple et ils ne sont pas mauvaises personnes, nous pouvons toujours avoir du plaisir.

QUELLES DANSEURS DE TECTONIK

La musique électronique est considéré comme le plus écouté après la musique pop et chaque jour il ya plus de producteurs de cette musique, et le plus fashioniste, parce qu'il se trouve dans les événements nationaux et internationaux de la mode. Comme la musique, il ya un style de danse et un en particulier, la façon de danser est l'extase totale, la liberté des mouvements amusants et rapides, des sauts et des cris.

Les vêtements sont colorés et fashionistes, a un style particulier, tant de gens connaissent comme les vêtements électro. Les jeans sont entubé avec des coleurs rouge, violet, jaune, vert et bleu electrique comme les ans 80, représentant la musique disco et funky, les chandails sont colorés avec le cou en forme de V, les chaussures sont électriques et coloré, sont habituellement de la marque pumma, Converse, Onitsuka Tiger, Nike sous la forme de bottes, Il est aussi utilisé des lunettes de soleil en tout temps, même la nuit. les femmes portent des diadèmes, et les hommes portent des foulards

Phrases célebres de la Electronique

      La musique electronique sont sons pour oreilles intelligentes.

      Le monde ne tourne pas, il se déplace par les deejays.

      Dieu est Un deejay.

      La musique electronique commence où termine la langue.

      Avec la foi tu arrivera à Dieu, avec la musique au ciel.

      Dieu a creé le paradis dans le monde, et il l’a appelé Ibiza.

      Quand la musique envahir ton corp, mélodie cautive vôtre ame, la danse se transforme en méditation

      La musique electronique, est ce musique qui vous transporte à autre lieu où tu seul recherche être bien avec les autres, jouir, trouver la paix et sourtous sons harmonieux.

La Mode dans Les Années Quatre-Vingt (80's)

La Mode dans Les Années Quatre-Vingt (80's)









Les coiffures des années quatre-vingt


Coiffures des femmes des années 80 ont été influencés par une variété de tendances, le monde du travail, la série américaine et de la culture pop. La plupart des styles de la saison pour le volume et la taille, selon une décennie, j'ai aimé la richesse et la puissance.

Les coiffures des années quatre-vingt

coiffures des femmes des années 80 ont été influencés par une variété de tendances, le monde du travail, la série américaine et de la culture pop. La plupart des styles de la saison pour le volume et la taille, selon une décennie, qu’ai aimé la richesse et la puissance.
A cette époque, en plus de cheveux voluptueux, a
également souligné les coupes de cheveux courts, maintenant nous pouvons voir que les femmes portent les cheveux longs et des réductions de certains coiffure préféré est le bluques "dans les cheveux, comme un moyen Soyez intelligent et bien présenté.
Certains éléments de ces styles se retrouvent dans plusieurs points chauds aujourd'hui.

Les vêtements des années quatre-vingt
Dans les années quatre-vingt, il a déclenché un air de liberté inconnue jusque-là, poussant des loisirs et du mouvement culturel dans lequel le culte de l'argent et le plaisir de définir la mode ces dernières années,
Les costumes de cette période ont été faites avec des tampons agressive pour mettre en évidence le pouvoir des femmes.
Les parades nocturnes ont fait allusion à la "baroque" ballon jupes, les tissus brillants et des couleurs vives



Pendant ce temps, était très important
pour le culte de la forme physique, ou  née  de la culture aérobie, et semblait près de la lycra corps,
Le créateur du tissu "stretch" est appelé "roi de l'étirement." Parce qu'il est un expert dans le développement de la forme féminine dans le corps de la femme, appelée Azzedome Alaia.

Les années quatre-vingt est la décennie des designers et le marketing, où Ralph Lauren et Calvin Klein ont été les premiers à faire usage de cet outil, réaliser des ventes énormes.
Nous ne pouvons pas oublier qu'à cette époque, l'un des aspects les plus significatifs de la mode en ce moment est sans doute le mouvement «noir» mieux connu sous le Breakdance.
Les jeunes portent de vêtements de sport, de participer à cette danse, par exemple, chaussures de sport et des vêtements amples.
Il est très important de souligner que les femmes nous utilisons lycra, comme une façon de faire du sport et son allure sportive.

Maquillage des années quatre-vingt.
Le maquillage ne va pas à la mode.
Chaque jour il ya différents styles d'affichage de la beauté. Cet a dire que à cette époque étaient plus de couleurs audacieuses, fortes et il est important de combiner le maquillage avec vos vêtements. Actuellement, il ya des couleurs pastel pour cacher un peu le maquillage, mais à cette époque était look plus frappant.




Musique.

A cette époque, le genre le plus éminent le pop, le rock and hall et la musique classique.

Aujourd'hui, dans notre époque actuelle, nous pouvons regarder qu'il ya beaucoup de jeune amant à ces genres. Ecoute à la chanteuse de musique populaire qui est mort, Michael Jackson et bien sûr ne pas encore sortir de style.